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这是一家新开的画廊，开在炎炎的夏日，投资人给画廊取了一个很温润的名字――雨，我不知道是否有一些暗含的喻意？但近几天的一场好雨，的确把我们带到了某种清爽的世界，就像是回到了阔别已久的江南，引起我颇多的感慨。在干旱的北京，尤其的跻身于喧嚣，拥挤的现代化都市丛林里，人们被燥热与不安包围着，已经很难体会和风细雨的浪漫情怀了，我究竟不知道这是不是现代人对自然的一种疏远或是一种异化？然而，一家新开的画廊，却引领我们回到了诗情画意的过去，就像是在都市的天空打开了一扇门窗，让我们在忙碌之余感受到了某种返朴归真的力量。无论如何我们都应该感谢画廊的投资人，因为正是她的从天而降，才让我们获得了听雨的闲暇。
当现代艺术市场空前活跃的今天，同时也激起了不少的市场泡沫，某些画廊为了一己之私而拼命的推行“行画”的生产线。这实际上形成了新的市场屏蔽，遮蔽的恰恰是艺术的探索精神。所以，期待有高质量的画廊出现，也就成了艺术家和收藏家的共同愿望。“雨”画廊没有走低廉的复制路线，而是尽可能的提高自己的文化品位，并积极推动当代艺术的探索价值，这从画廊所挑选的艺术家和艺术作品可以看出。杨少斌是中国当代艺坛上的代表艺术家之一，他的艺术描绘了一个充满暴力的世界，但是外在世界的暴力经过他内在情绪的转换，却变成了一种独创的语言。通过这种语言，杨少斌不仅为我们警示了一个危机四伏的当代现实，更重要的是他在艺术上的化解，为这个紧迫的现实提供了某种自由呼吸的出口；祈志龙同样是中国当代艺坛上的代表画家之一，他的作品追溯了整整一代人共同的时代记忆――文化大革命。有意思的是祈志龙对文革的追忆没有着意与批判，而是取发掘其温馨的一面。这种特有的历史联系，构成了一条美好的追忆之路，恰恰是现代社会的一种充电和人情淡漠的一种弥补；徐一晖是“艳俗艺术”的代表艺术家，也是当代中国较早从材料上开拓新思路的艺术家，他的作品多采用陶瓷等传统工艺，并将其转换成能够承载中国当代文化的视觉符号，作品带有极强的时代特征，在光亮的材质表面下实质隐含着一种深刻的历史反思；王强是一位特别推崇试验精神的艺术家，他特例独行，作品倾向于复杂多变，但不论怎么变化，其内在始终都贯穿着一种对日常生活的关照，处处渗透着人文关怀；伊灵自始至终走着一条“极多主义”的道路，画面充斥着大千世界的各种信息；黑月从123出发，又回到321的本源上，不断的把复杂归于简单，从一个侧面揭示出了生命的规律，提供了一种我们从禅宗角度人士世界的方法；刘飞的画面描绘；额一个似是而非的中型任务，欢笑的表情和单色背景相联系，让我们感受到了历史与今天，痛苦与欢乐等矛盾同在的困惑现实；庞永杰的臃肿符号，传递着这个时代某种虚幻的信息，而这种虚幻信息经过庞永杰的的审美关照，均转化成了一个个美丽的载体和欢娱的语言。此外，图片部分还有马六明，阿昌，戴光郁，李暐以及黑月的作品，这些艺术家都是当代中国行为艺术里的代表人物。马六明是具有国际影响的行为艺术家，早在九十年代初他就跟艺术家张洹等人一起开创了中国行为艺术的新格局，但是与张洹以身体来演绎某种力量的思路不同，马六明则是用一种以柔克钢的方式继续自己的行为，通过某种性别的置换，一直揭示一个当今社会最令人焦虑的身份问题；阿昌以一贯的行为一直不断演绎着一个力量的话题，用沉重的肉身还原了一个关于精神的深化；戴光郁是中国行为艺术里的老前辈，始终坚持艺术的批判精神，作品带有很强的“身体政治”的意味；李暐的行为艺术揭示了某种生命的荒诞，喜剧效果背后其实也传达出了诸多尴尬和苦涩的情境；黑月在行为艺术则延续了他123的概念，通过身体的重新演绎，又不断的衍生出新的文化语义…….
以上这些艺术家都是中国当代艺术界有影响有作为的艺术家，能把这么多人请到一起，也体现了“雨”画廊的眼光和实力。一个画廊的成熟有赖于艺术水准的提高，更有赖于对这种水准的守持，这也是在市场经济条件下能否创建自身文化品牌的一个关键。我希望我们这家新开的“雨”画廊能够青出于蓝而胜于蓝，在未来的市场竞争中把握这个文化的关键。因为只有抓到了关键，才能在风雨兼程中走好一路，最终走出独有的一片蓝天。
2005.6.1日于雨过天晴之后
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